Instrucciones- Resumen

Cuando hablamos de Música Clásica, nos referimos, principalmente, a la herencia musical de origen europeo que no es popular ni folklórica, y que se expresa en un sistema de notación desarrollado a lo largo de cientos de años, durante la Edad Media.  El término “música clásica” ha sido usado a partir de la primera mitad del siglo XIX.

Hay varias maneras de dividir en periodos la historia de la música clásica, pero para nuestros propósitos lo haremos en seis periodos principales: medieval, renacentisa, barroco, periodo clásico, romanticismo y contemporáneo.

El periodo medieval es el más largo y distante, y por mucho el más difícil de ser estudiado. Se atribuye a San Gregorio el haber organizado el amplio repertorio de cantos que se desarrollaron durante los primeros años de la Era Cristiana, lo que hizo en el siglo sexto; y el periodo medieval duró todavía casi mil años más.

Una de las principales dificultades para estudiar este periodo es que el sistema de notación musical se fue desarrollando lenta y gradualmente. Los primeros ejemplos datan del 900 d.c., y solamente indicaban la nota a cantarse, pues la notación de ritmo comenzó alrededor del siglo 12.

Se distinguen dos tipos de cantos en el periodo, el primero de los cuales, llamado monofónico, contiene una sola melodía sin acompañamiento. La belleza del mismo reside en las formas serenas y ondulantes de la melodía.  No se conocen los autores de estas melodías, que pasaron de generación en generación hasta que fueron plasmándose en el sistema de notación.

La polifonía, por otro lado, es música donde dos o más líneas melódicas se escuchan simultáneamente.  No se conocen ejemplos hasta el siglo 11. Esta música requería la participación de un compositor para combinar las melodías adecuadamente.

El periodo renacentista, que cubre los siglos 15 y 16, responde a una urgencia de hacer la música más expresiva, en el sentido religioso pues, de mover a los oyentes a una actitud piadosa. El redescubrimiento de las ideas de la antiguedad, y el creciente individualismo del Renacimiento transformaron el rol del compositor en la sociedad. A diferencia de los compositores mayormente anónimos del periodo previo, en este periodo pasaron a ser personajes reverenciados.

La técnica de imprimir la música ayudó al a preservación y distribución de la música y las ideas musicales. aunque aún predominaba la música sacra, la secular fue desarrollándose a la par. El repertorio se expandió y se inventaron nuevos instrumentos, como el clavicordio y el virginal.

El periodo barroco, que va del 1600 al 1750 d.c., se caracteriza por la gran ornamentación y colorido y ricas texturas. Este periodo está marcado en su inicio por el nacimiento de la Opera, que combina poesía, teatro, artes visuales y música.La primera gran opera fue Orfeo, de Monteverdi, presentada por primera vez en 1607.

La habilidad musical de representar las emociones humanas y los fenómenos naturales fue muy explorada en este periodo; el concierto Las cuatro estaciones, de Vivaldi es un ejemplo de esto.

Se desarrolló durante este periodo la homofonía, en la cual hay una clara distinción entre la línea melódica dominante y la parte del acompañamiento, a diferencia de la polifonía. A la misma vez, se desarrollaron nuevas formas de esta última, llamando la atención el contrapunto. Las fugas y los cánones son formas muy populares en este periodo.

La orquesta evolucionó durante el barroco de un acompañante de la ópera a un ente con vida propia. El concierto, que presenta a un instrumento solista enfrentado a la orquesta, creando interesantes contrastes, fue muy popular también.

Muchos compositores de este periodo eran, a su vez, virtuosos instrumentistas, lo que llevó a que la música que componían exigiera altos niveles de destreza.  Bach, extraordinario organista ejemplifica lo antedicho.

El periodo clásico, que va del final del barroco hasta mediados del siglo 19, toma de las filosofías griegas y romanas los ideales de balance, proporción y expresión disciplinada. Comienza por la búsqueda de de formas de textura más simples; dos de los hijos de Bach, Carl Phillipp Emanuel y Johann Christian fueron de los iniciadores de este movimiento.

Destaca, entre las nuevas formas de composición, la Forma Sonata, que influyó determinantemente en otras, como la Sinfonía y el Concierto.  La esencia de la forma sonata es el conflicto, que se presenta, por ejemplo, entre dos temas de caracter contrastante, que tienen una resolución dramática.

Durante este periodo la música salió de los salones de la aristocracia; los compositores comenzaron a organizar conciertos públicos, donde grandes audiencias podían disfrutar de su música.  Esto tuvo como consecuencia, además de liberar a los compositores de tener que emplearse para un noble y poder, por tanto, dar mayor rienda a su inspiración, que la orquesta creciera, pues los pequeños conjuntos de cámara eran insuficientes para las grandes salas.

El periodo romántico, que cubre el siglo XIX, se inspira en la fantasía, la espontaneidad y el sensualismo. Beethoven sentó las bases para la búsqueda del balance entre la expresividad y la estructura musical. Muchos le siguieron y pronto surgieron nuevas formas, donde la música pasaba  a contar historias, no solo en la ópera, sino también en la música instrumental.

Los románticos cultivaron, por un lado, el exotismo, con el cual situaban sus historias musicales en lugares remotos, como Verdi, con Aida, que se desarrolla en el antiuo Egipto, y por otro lado, el nacionalismo, con el cual buscaban expresar, a través de la música, sus identidades nacionales.
El romanticismo glorificó al artista creador, y durante este periodo se endiosó a los grandes virtuosos de la interpretación vocal e instrumental.

El periodo llamado contemporáneo, que cubre del 1900 hasta el presente, puede verse, como es usual, como una reacción ante el periodo anterior. El siglo XX contiene una serie de movimientos que surgieron a la par, como el neoprimitivismo, de Stravinsky, o el expresionismo de Shonberg, o el neoclasicismo, con su regreso a las formas estructuradas.

El nacionalismo continuó siendo una fuerza influyente, así como la toma de elementos del folklore para inspirar piezas musicales.  El jazz, particularmente, juega un papel importante en este periodo.
Los desarrollos tecnológicos han tenido un rol importante en la música del siglo XX hasta hoy, donde los sonidos generados electrónicamente y el uso de la computadora han permitido experimentar con nuevas formas de manipular y combinar melodías y ritmos.

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